小编为大家精心整理了小学舞蹈教学工作总结，欢迎收藏本文。 日月如梭，时光飞逝，新一轮的工作即将到来。 又到了写工作总结的时候了。 工作总结中的经验可以是自己的一部分，分段阐述，也可以结合工作进度写成，包含在每个部分中。

小学舞蹈教学工作总结[第1部分]

随着人们生活水平的提高，对艺术素养提出了更高的要求。 音乐是陶冶人的情操、提高人的素质的重要艺术手段。 舞蹈作为音乐教学的一部分，有着悠久的发展历史，是人们通过肢体动作表达情感的一种方式。 小学教育中的舞蹈教学不仅可以帮助学生塑造形体，而且可以从小培养学生的艺术修养，对学生的发展有着重要的影响。

一、小学舞蹈教学的重要性

首先，有利于学生的身体发育。 小学是学生身体发育成长的重要时期，但在现代学校教育中，由于课时的影响以及学生活动场地的限制，学生的运动量也受到影响。 舞蹈是身体活动的一种形式，这种形式受场地影响较小。 通过舞蹈训练，增加学生的运动量，有利于提高学生的新陈代谢活动，对于增强学生体质、塑造学生体形具有重要意义。

二是有利于学生综合素质的提高。 舞蹈是一项集体活动。 在学习舞蹈的过程中，学生需要相互交流、合作，这有利于增强学生的人际沟通能力，提高学生的团体合作能力。 同时，舞蹈也是一种艺术门类。 学习舞蹈有助于培养学生的艺术感，对学生内在修养的培养具有重要意义。

三是适应教育改革的需要。 随着社会的发展和教育改革的深入，对学生综合能力的要求越来越高，对学生艺术素质的教育也越来越重视。 小学舞蹈教学不仅提高了学生的身体素质，而且培养了学生的综合能力，很好地满足了教育改革的需要。

2.小​​学舞蹈教学的创新方法

目前，在小学舞蹈教学中，受限于学生的理解能力和教学条件，最基本的教学模式是“老师做，学生模仿”，或者通过观看视频进行模仿。 这种教学模式在一定程度上限制了学生感受音乐的能力，在一定程度上限制了学生肢体的灵活性。 为了改变这一现状，本文对小学舞蹈教学提出以下创新思路：

1、提高学生的兴趣，引导学生发现舞蹈的魅力。 兴趣是最好的老师，传统的舞蹈教学模式比较单一，学生在学习过程中容易产生疲劳，所以要提高学生的学习兴趣，首先要丰富教学模式。 通过多媒体教学，将舞蹈画面的美感和旋律的节奏立体地呈现在学生面前，并在教学过程中融入音乐、动画等元素，提高学生学习舞蹈的兴趣; 通过提高学生的学习兴趣，引导学生发现舞蹈的美丽与魅力。 同时，教师在教学过程中还应善于发现学生在学习过程中的问题以及他们对舞蹈学习的理解，并及时对今后的课程进行调整，以符合学生的学习能力和学习节奏，并保持学生在学习舞蹈的过程中。 成就感。

2、提高学生的积极性，激活学生对舞蹈的感受。 舞蹈教学是一项集体活动，也是一项需要互动的活动。 在教学过程中，教师要与学生建立良好的师生氛围，在教学过程中积极评价学生的学习效果，提高学生的学习积极性。 同时，通过教学过程，通过对学生动作的引导、对舞蹈内涵的讲解、对如何把握音乐节奏的讨论，激活学生对舞蹈的感受。

3.丰富学生的创造力，开启他们的创新之旅。 小学阶段应该是学生想象力最丰富的阶段。 就像一张白纸，你可以在上面展开丰富的想象力。 小学生的头脑就像一张白纸。 通过听一段音乐，他可以听到声音的多种形式，脑海中可以呈现出许多画面。 然而，在现代小学舞蹈教学中，教学形式的局限性抑制了学生的想象力。 舞蹈是自由的，是心灵感受到的身体的表达，是心灵感觉的外化，所以舞蹈的形式也是自由的，所以在学习舞蹈和舞蹈中培养学生的创造力非常重要教学。

由于小学生的感知和理解能力有限，创造力的培养要通过循序渐进的引导来培养。 在小学舞蹈教学中，可以将音乐、舞蹈、情感融入教学。 经过一段时间的学习，学生可以通过一段音乐带动的舞蹈动作来表达自己的精神感受。 在这个过程中，小学生可以根据音乐和自己的想象自由地表达内心的感受，这对于激发学生的想象力、提高学生的创造力起到了重要的作用。

三、结论

小学舞蹈教学应以“发现-感知-创造”的教学思想为指导，通过提高学生的学习兴趣引导学生发现舞蹈的魅力，通过提高学生的积极性激活学生对舞蹈的感情，运用灵活、自由的教学方法，增强学生的想象力和创造力。 创新小学舞蹈教学形式对于激发学生的想象力和创造力、发展身体素质、提高综合素质具有重要意义。

小学舞蹈教学工作总结[第二部分]

许多小学音乐班开设舞蹈课程，不仅可以拓宽音乐教学的范围，还可以多方面提高学生的综合素质。 舞蹈在小学音乐教学中占有非常重要的地位，特别是对于正处于身体发育时期的小学生来说。 对学生的体质和气质的发展有很大的帮助。 教师应合理设计舞蹈课程，以便更好地服务于小学音乐教学。

1.促进学生音乐素养的形成

舞蹈的作用体现在很多方面。 将这些内容引入小学音乐课堂，首先有利于学生培养良好的音乐素养。 小学阶段是学生非常重要的启蒙时期。 学生将逐渐接触到不同形式的音乐，也会通过各种方式了解音乐的魅力。 在此期间，将舞蹈课程引入音乐课堂，学生会感受到音乐与舞蹈的融合，在肢体语言的表达中更深刻地感受到音乐的影响和魅力，有助于培养学生' 将音乐理解为一种艺术形式。 认知、加强学生对音乐课程的热爱都会起到非常积极的促进作用。 小学音乐课程中含有大量与舞蹈相关的内容。 在让学生逐渐接触舞蹈的过程中，教师可以引入一些轻松愉快的教学形式。 例如，师生可以共同设计、安排一些动作简单、节奏清晰、动作活泼利落的集体舞蹈、音乐游戏、歌舞表演等活动。 在轻松愉快的教学过程中，舞蹈可以作为辅助教学手段。 在音乐教育中，为小学生音乐感知和审美品质的培养开辟了空间。

2.促进学生体质良好发展

舞蹈的另一个显着功效是可以促进学生身体的良好发展。 让学生在音乐课上更多地接触舞蹈，可以让学生更多地伸展四肢，使学生在舞蹈练习中锻炼身体素质。 舞蹈所带来的身体伸展与学生在体育活动中进行的身体锻炼有着本质的区别。 舞蹈是让学生在音乐的背景下有规律、有控制地表达肢体语言。 是对学生思维能力、身体控制能力、音乐感知能力的综合训练。 让学生在音乐课上多做舞蹈训练，不仅有利于学生的良好发展，而且还会显着提高学生的音乐素养。 7岁至13岁的小学生正处于未成熟或发育前期，新陈代谢旺盛，可塑性强。 在小学音乐课中适当增加舞蹈练习，组织学生参加生动活泼的舞蹈教学活动，通过活动增强体力，促进骨骼、肌肉生理功能的发展。 舞蹈的渗透还可以纠正学生由于不良习惯造成的一些身体问题，有利于学生气质、外表等的健康发展，有助于他们的健康成长。

3.有助于培养学生想象力和创造力

在小学阶段的音乐教学中，培养和锻炼学生的想象力和创造力非常重要，而舞蹈课程的融入有助于实现这一教学目标。 当学生逐渐熟练掌握舞蹈中的肢体表现后，教师可以让学生编排、创作一些舞蹈，为学生设定特定的主题，让学生结合主题自由表达。 这个过程会极大地促进学生的想象力和创造力，教师可以从学生的舞蹈中直观地感受到学生的世界。 同时，这也是对学生音乐感知能力的一次充分锻炼。 只有学生充分理解音乐作品，才能编排更合适的舞蹈片段。 教师可以丰富音乐课的教学形式，以更多样化的方式向学生呈现舞蹈课程。 例如，教师可以在音乐课上让孩子通过舞蹈感受旋律、节奏等音乐元素的变化，用肢体语言来描述和模仿自然界的事物和现象。 学生依靠想象和感知来表达这些动作的内涵，然后通过动作练习和即兴舞蹈练习，让孩子充分融入到音乐中，宣泄思想感情，展现孩子的天性。 教师可以在课堂上设计更多的教学环节，让学生锻炼自主性，引导学生更加独立编排舞蹈，鼓励学生发挥想象力和创造力。 这不仅实现了音乐课程教学的既定目标，也让学生充分体验到舞蹈课程的乐趣。

小学舞蹈教学工作总结[第三部分]

中国舞包括中国古典舞和民族民间舞。 这学期我们主要学习中国民间舞蹈的教学，了解各种民间舞蹈的教学要素。

中国民间舞蹈是指我国56个民族的各种舞蹈的总称。 各民族由于受到生存的自然环境的影响，其生产、生活、历史、风俗习惯必然带有自然赋予本民族的印记。 尤其是民间舞蹈文化具有地域性，有其独特的特点。 颜色和款式。

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特色、生活环境和民俗风情。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的产生和演变，同其他传统艺术门类一样，与其相应的生活地域、民族风情、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰密切相关。 经过几千年的发展、演变、融合，民间舞蹈终于形成了自己稳定的结构和特点，符合本民族自身独特的审美追求。 因此，在学生学习不同民族舞蹈之前，教师应首先向学生介绍自己的民族文化、地域特色、生活环境、民俗风情对舞蹈风格形成的影响，让学生在感性上有一个基本的民族认知。

对《中国民间舞》课程教学方法的理解和舞蹈动态的形象展示需要经历两个过程：

1、第一道工序要充分演示，动作要充分进行。 手、脚、身、脸都是同时进行的。 给学生的印象应该是良好的整体印象。 这样做，不仅会让学生对舞蹈动作有一个全面的了解，同时也会对老师产生尊敬和热爱，从而使老师的威信从一开始就牢固树立起来。

2、第二个过程中动作要逐渐简化，有时可以用手做手势。 这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高大有裨益。 一开始就是模仿，要求学生尽可能地模仿。 当学生逐渐掌握了身体运动的规律时，模仿的物体开始淡化，进一步调动了学生的想象力。 当老师逐渐转向非常简单的演示时，学生可以完全根据自己的理解来塑造自己。

舞蹈教师在舞蹈教学中应该具备怎样的语言表达能力？ 换句话说，舞蹈教学对教师的语言表达有什么要求？

1、准备：无论是讲解动作还是传授知识，舞蹈老师的语言最怕似是而非。

当学生长时间完成动作时，他无法领会要点，无法提高。 原因往往是因为在最初的教学中老师的语言不准确，导致学生产生错觉和误解。 在这种情况下，学生越努力，情况就越糟糕。 如果老师的语言准备充分，不仅可以避免误解，还有助于完成学习进度，可以达到事半功倍的效果。 无论老师的语言表达准确与否，除了语文基础扎实、善于运用语言外，还必须学好舞蹈教学方法。

2、生动性：语言的生动性对于舞蹈教师来说是非常必要的，因为它可以引起学生的兴趣，减少舞蹈训练的痛苦。 舞蹈老师语言的生动主要是善于运用比喻语言。 比如跳舞时，要求学生双手漂亮，不能太僵硬。 “枯枝”常用来形容手部僵硬。 学生一听到“注意动手”这几个字，就会想到“枯枝”，没有人愿意去做。 我的手丑得像“枯枝”。 当然，在描述丑陋动作时，切忌讽刺，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。 如果学生心情不好，特别是与老师有某种对立时，不应该嘲笑学生。

3、精炼：教师的言语尽量准确、简单，不能罗嗦，否则会降低学生的兴趣，不兴奋，影响教学质量。 而且，当学生运动后热身变冷时，肌肉就会开始收缩，从而影响训练。 是非常不利的。

4、和蔼可亲：老师的语言要生动，形象不能太严厉、生硬。 学生容易产生抵触、逆反心理，所以老师一定要有耐心。

举例教学：示范法。 示范是老师自己创造一个形象，让学生尽可能容易地模仿。 舞蹈老师的技术包含两个方面，一是舞蹈的动态形象，二是舞蹈老师本人的形象。

“口授法”是舞蹈最基本的教学方法，也是符合舞蹈教学规律的。

1. 解释动作。 无论是教授新动作还是复习旧动作，舞蹈老师都必须讲解或伴奏。 如动作名称、动作要领、动作规范和标准等。 做这个动作时容易犯的错误，如何克服和纠正这些错误等等。这包括很多解剖学、动力学、物理等方面的知识，还有语言知识。

2. 传授知识。 在课堂教学过程中，舞蹈老师难免会有很多提示和解释。 甚至在学生的动作过程中，舞蹈老师也会时不时地发出许多指示、提示或点评。 学生随着音乐一起接受老师的话语。 这不仅是对学生感官的综合锻炼，传授各种舞种的知识，还包括与其他舞种的比较，以及对音乐的理解和感受等等。

3、渗透思想。 所谓思想，包括世界观、道德观、艺术观、做人标准等。 这方面往往不是老师有意准备的，而是潜意识里暴露出来的。 比如学生迟到、不按要求穿运动服、舞鞋、不听老师讲话等，老师就会说很多不同的话。 。 并且会同时表现出多种表情。 当同学之间发生矛盾、争吵等时，老师会对学生说不同的话。 这时，教师自身的性格、行为、对事物的看法和处理方法，甚至习惯性的语言都会渗透到学生身上。 学生情不自禁地模仿老师的言行。 对于初学者来说，在做舞蹈动作时控制身体的能力较差，多善于模仿。 老师通过示范一招一招、一手一脚的方式来教学生，并逐步帮助他们纠正动作的错误。 教师完成一个完整、准确的示范动作，可以让学生少走很多弯路，使学生有一个正确的动作观念。 在接受舞蹈基本功的同时，还相应地增加了一些民族舞蹈风格的组合动作。 模仿是中学生最擅长的能力，因此学习新的舞蹈风格组合需要老师热情而准确的动作示范。 示范内容包括部分动作、单一动作、动作组合等，老师对身体、头、手、腰、脚的要领进行示范和教学。 使学生在实践的基础上从感性认识跨越到理性认识，举一反三，举一反三。

在民族民间舞蹈教学中，教师只有对中国民族舞蹈文化有深入的了解，并能具体把握、准确地用身体体现各民族舞蹈的风格特点，才能彻底地向学生传授深层的文化内涵。以及特定风格的民族舞蹈。 特色讲解、示范、引导。

在教学中，我重视对学生进行民族民间舞蹈的简单教学，即通过教学，让学生准确掌握民族舞蹈的传承，表达本民族的性格、气质和人文精神——民族民间舞蹈的风格。 。 再现民族文化的认同感。

这学期我们主要学习汉族的民族民间舞蹈。 汉族的舞蹈主要是“南光北歌”，即南方的花鼓、花灯； 秧歌在北方。 汉族比较有代表性的民间舞蹈有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、谷子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等。

本环节的教学重点是培养学生对各民族的认同感。 这就需要教师能够在这方面对学生进行更深层次的启发和引导，并回归民族文化、地域环境、历史环境，从民俗风情方面给学生进行客观深刻的分析和讲解（视频资料）可作为教材）。 辅助工具）让学生从这种“软”的精神意识中重新认知各民族。 与上面提到的第一个认知相比，这个阶段对“感性——理性——感性”有了跨越式的认识，能够将民族的东西尽可能地融入到学生的心中。 身体使“民俗”文化演变成“雅”的舞台，使学生在舞蹈表演中心理上对各民族产生真正的认同感。

小学舞蹈教学工作总结【第四部分】

日子过得真快，一转眼一个学期就过去了。 在学校领导和同事的帮助下，我顺利地完成了本学期的工作。 回顾这学期，既忙碌又充实，有很多值得总结和反思的事情。 现将本学期的工作做一个简单的总结，以促进改进。

1、加强学习，不断提高思想和业务工作质量。

“学无止境，教无止境”，只有不断充电，才能保持教学的青春和活力。 所以，一直以来我都积极学习。 我认真参加学校组织的新课程培训和各种学习讲座。 此外，我还利用书籍和网络学习音乐新课程标准和艺术教育新课程标准。 通过学习新课程标准，我树立了先进的教学理念，明确了今后的教学工作方向。 随着社会的发展，知识的更新，也促使我不断学习。 平时我有时间欣赏各种舞蹈的排练和编队，以便在舞蹈教学中不断提高。 通过这些学习活动，我不断充实自己，丰富自己的知识和经验，为自己更好的教学实践做好准备。

二是求实创新，认真开展教学教研工作。

教育教学是我们教师工作的重中之重。 本学期，我尽力将所学到的新课程理念运用到课堂教学实践中，以“新老教材运用，践行新理念”为基础。 我努力使自己的舞蹈教学更具特色，形成独特的教学模式。 更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。 课前做好充分准备，精心设计教学方案，并结合各班实际情况，灵活授课，尽量完成课上内容，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，让学生对舞蹈有一个很好的了解。 在提高学生舞蹈水平的同时增加兴趣。 同时，积极了解学生，改进教学方法，突破学习方法。 注重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于舞蹈课的教学，我采取系统性与阶段性相结合的原则，规定好时间、地点、内容，让学生从每一堂课中受益。 总之，无论在课堂教学中，还是在课外活动中，我都以培养学生的能力、提高学生的素质为目标，努力使舞蹈教学在学生的成长和发展中发挥更大的作用。

3、努力工作，完成各项任务。

我利用课外活动和晚自习时间安排各种舞蹈，让学生充分展示自己的劳动成果。 对于学校布置的每一项任务，我都能以最大的热情去完成，并能做到“勤奋、优质、高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年的工作，在享受成果的同时，我也在思考自己在工作中的不足。

对舞蹈的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够，所以不能及时记录一些教学思路和问题以供反思； 舞蹈教学中富有特色、有创意的东西还不够。 今后，我们会尽力找出舞蹈教学的一些特点，因材施教。

其他一些工作也需要改进，今后的工作要更加认真。

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